NIAFFS (NOIDENTITY-International Action Film Festival-Spain). Primer Festival de Cine de Acción de España

ABOUT US

Director del NIAFFS

Joaquín Ortega es uno de los especialistas de cine españoles más prestigiosos tanto a nivel nacional como internacional. De su mano nace el NIAFFS y con su marca comercial NOIDENTITY impulsa este proyecto de forma 100% privada y solo con el apoyo institucional del Ayuntamiento de Sanlúcar la Mayor (Sevilla – España) y con la colaboración de los sponsors del NIAFFS. Joaquín Ortega es licenciado en Arte Dramático por la Escuela Superior de Arte Dramático de Sevilla (ESAD) y además cursó un master en Cinecittà (Roma) donde se formó como especialista de cine. Ha estudiado dirección cinematográfica y dramaturgia y ahora es uno de los profesionales audiovisuales más emprendedores de España. Dirige su equipo NOIDENTITY – Especialistas de cine y su productora NOIDENTITY Films. Ha participado en 31 películas, unas 40 series y numerosos spots publicitarios, y ha escrito, dirigido y producido con su productora cuatro largometrajes del género thrillers de acción, “SUEÑO”, su ópera prima, “La flor de Lís”“Síndrome de ti”, “El mate de Morphy” y “Stramonium”. Es un profesional comprometido con el cine y el medio audiovisual con una mentalidad muy americana y que sin duda deja su sello en todos los proyectos que saca adelante sin subvenciones ni ayudas públicas. Desde 2007 Joaquín Ortega es miembro de la Taurus World Stunt Academy (Academia de los especialistas de cine en EE.UU). En España solo tres especialistas de cine pertenecen a esta academia. Además es profesor de Acrobacia, Cine y Lucha escénica en la escuela que lo vió nacer como artista, la ESAD de Sevilla

Director del NIAFFS

Joaquín Ortega es uno de los especialistas de cine españoles más prestigiosos tanto a nivel nacional como internacional. De su mano nace el NIAFFS y con su marca comercial NOIDENTITY impulsa este proyecto de forma 100% privada y solo con el apoyo institucional del Ayuntamiento de Sanlúcar la Mayor (Sevilla – España) y con la colaboración de los sponsors del NIAFFS. Joaquín Ortega es licenciado en Arte Dramático por la Escuela Superior de Arte Dramático de Sevilla (ESAD) y además cursó un master en Cinecittà (Roma) donde se formó como especialista de cine. Ha estudiado dirección cinematográfica y dramaturgia y ahora es uno de los profesionales audiovisuales más emprendedores de España. Dirige su equipo NOIDENTITY – Especialistas de cine y su  productora NOIDENTITY Films. Ha participado en 31 películas, unas 40 series y numerosos spots publicitarios, y ha escrito, dirigido y producido con su productora cuatro largometrajes del género thrillers de acción, “SUEÑO”, su ópera prima, “La flor de Lís”“Síndrome de ti”, “El mate de Morphy” y  “Stramonium”. Es un profesional comprometido con el cine y el medio audiovisual con una mentalidad muy americana y que sin duda deja su sello en todos los proyectos que saca adelante sin subvenciones ni ayudas públicas. Desde 2007 Joaquín Ortega es miembro de la Taurus World Stunt Academy  (Academia de los especialistas de cine en EE.UU). En España solo tres especialistas de cine pertenecen a esta academia. Además es profesor de Acrobacia, Cine y Lucha escénica en la escuela que lo vió nacer como artista, la ESAD de Sevilla

Director of NIAFFS

Joaquín Ortega is a spanish stuntman most prestigious both nationally and internationally. Of his hand it is born the NIAFFS and with his trademark NOIDENTITY behind this project a 100% private and only with institutional support from the municipality of Sanlucar la Mayor (Seville – Spain) and with NIAFFS sponsors. Joaquín Ortega holds a degree in Dramatic Arts from the School of Dramatic Art of Seville (ESAD) and also studied a master at Cinecittà (Rome) where he trained as a stuntman and stunt coordinator. He studied film directing and playwriting and is now one of the professional audiovisual entrepreneurs Spain. He directs his team NOIDENTITY – Stuntmen team and his production company NOIDENTITY Films. He participated in 31 movies, some 40 series and numerous commercials and has writed, directed and produced four feature films with his production company, “SLEEPY”, his debut, “Flower of Lis”“Syndrome of you”“Morphy´s mate” and “Stramonium”, all action thrillers films. It is a professional committed to the audiovisual and has a very american mentality and definitely leaves its mark on all the projects we take on without subsidies or public aid. Since 2007 Joaquin Ortega is a member of the Taurus World Stunt Academy in USA. In Spain only three stuntmen belong to this academy. He is also teacher of Acrobatics, Cinema and Scenic fight in school where he was born as an artist, the ESAD of Seville.

Equipo

Dpto. de comunicación:
Jefa de producción y comunicación:
Esther Cordero
Dpto. de producción:
Andrés Torrado
Zoraida Bejarano
Jorge Lucas
Eugenio Gil de Montes
Producciones por Internet
Kino Escacena

Communication department:
Head of production and communication:
Esther Cordero
Production department
Andrés Torrado
Zoraida Bejarano
Jorge Lucas
Eugenio Gil de Montes
Internet Productions
Kino Escacena

Jurado

Los miembros del jurado del NIAFFS 2020 se darán a conocer a través de esta web.

Parte del jurado lo formarán profesionales relacionados con NOIDENTITY Films y otros serán elegidos entre profesionales independientes de la industria cinematográfica.

¿Quieres formar parte de nuestro jurado NIAFFS profesional?
Por favor, envíanos un mail con tu petición a: niaffs@noidentity.es

NIAFFS 2020 jury will be announced through this website.

The jury will be composed by profesionals related with NOIDENTITY Films company and other independent professionals that will be chosen from the film industry.

Do you want to join the professional jury NIAFFS?
Please, send us a mail to: niaffs@noidentity.es

¿Quieres formar parte del Jurado?

FORMULARIO DE CONTACTO​

COntacte con el NIAFFS

  • Festival NIAFFS by NOIDENTITY Films
  • Calle Labrador, 12. Sevilla - 41007 - Spain
  • +34 654 80 87 20
  • niaffs@noidentity.es

Jurado del NIAFFS 2020

Chema Bascón
Actor y Especialista de cine / Actor and Stuntman

Graduado en arte dramático por la Escuela Superior de Arte Dramático de Sevilla y Máster en Artes del Espectáculo vivo en la US. Comienza sus estudios en la escuela de teatro Dos Lunas en las que recibirá sus primeras nociones sobre el teatro; años después pasará a formar parte del estudio de actores Casa Chejov, donde trabajará desde textos de siglo de oro a obras contemporáneas siguiendo la línea de Corazza y Chejov entre otros. En un proceso de constante aprendizaje, se forma en diferentes ramas como Clown con Mané Solano, teatro físico con Piermario Salerno, aula de cine con Joaquín Ortega, la organicidad ante la cámara con Oscar Sinela, Casting con Benito Zambrano o pedagogía teatral con Adriano Agrillo. Paralelamente a su formación como actor, desarrolla su carrera y formación como especialista de cine en la productora Noidentity films. En el ámbito profesional (aparte del plano teatral) cabe destacar su trabajo en la película El mate de Morphy en la cual encarna al aristócrata Helmuth James Von Moltke, y sus trabajos como especialistas en producciones como El mundo es suyo, Amar es para siempre o The Price of death.

 
Chema Bascón
Actor y Especialista de cine / Actor and Stuntman

Graduado en arte dramático por la Escuela Superior de Arte Dramático de Sevilla y Máster en Artes del Espectáculo vivo en la US. Comienza sus estudios en la escuela de teatro Dos Lunas en las que recibirá sus primeras nociones sobre el teatro; años después pasará a formar parte del estudio de actores Casa Chejov, donde trabajará desde textos de siglo de oro a obras contemporáneas siguiendo la línea de Corazza y Chejov entre otros. En un proceso de constante aprendizaje, se forma en diferentes ramas como Clown con Mané Solano, teatro físico con Piermario Salerno, aula de cine con Joaquín Ortega, la organicidad ante la cámara con Oscar Sinela, Casting con Benito Zambrano o pedagogía teatral con Adriano Agrillo. Paralelamente a su formación como actor, desarrolla su carrera y formación como especialista de cine en la productora Noidentity films. En el ámbito profesional (aparte del plano teatral) cabe destacar su trabajo en la película El mate de Morphy en la cual encarna al aristócrata Helmuth James Von Moltke, y sus trabajos como especialistas en producciones como El mundo es suyo, Amar es para siempre o The Price of death.

Luis Fernádez de Eribe
Actor / Actor

A los 13 años (1962) , se convierte en un niño casi prodigio y realizo una campaña fotográfica para una marca de Productos Farmaceúticos.

A los 16 años (1955) participa en el rodaje del Largometraje El Bueno El Feo y El Malo, como Soldado Casaca.

A los 23 años ( 1962), protagoniza una película comercial para CEM, siendo este el momento en el que después de finalizar la carrera de Ingeniero Químico, se traslada a Madrid y comienzo a estudiar Arte Dramático, Música y Doblaje. A partir de este momento el arte y el cine se convierte en “parte” de su vida diaria, participando en rodajes de diferentes series, largometrajes, spot de publicidad, cortometrajes…

Son numerosos los coros en los que participa inclinándose hacia la zarzuela debido a su voz de Barítono. Y es a partir de los 30 años cuando el cine vuelve a ser parte de su vida. Ha participado en más de 500 cortometrajes, muchos de ellos de prácticas de alumnos de diferentes Escuelas de Cine. En publicidad ha participado en más de 500 spot de TV e internet y videos internos. En series de TV y largometrajes (siendo los mas renombrados: La Montaña Rusa, The Cold Light of Day , Fuga de Cerebros II, Bombay Goa, Killing Paquito, Canicas en el Cielo, La Mujer America, El Amor y otras Desgracias, Me amaras sobre todas las cosas, Bajo Un Manto de Estrellas, Al Sur de Guernica, DEEP SHOCK 1, DEEP SHOCK 2, El Mate de Morphy, Como Niños Chicos, Los Golpes del Destino, Loca Olivia).

Ha sido seleccionado y premiado en festivales de todo el mundo (algunos tan prestigiosos como Venecia o San Sebastián) e igualmente ha realizado la labor de jurado en diferentes festivales que se desarrollan en el territorio español.

Un profesional que ama al cine y dispuesto a dar energía positiva al NIAFFS.

 

Luis Fernádez de Eribe
Actor / Actor

A los 13 años (1962) , se convierte en un niño casi prodigio y realizo una campaña fotográfica para una marca de Productos Farmaceúticos.

A los 16 años (1955) participa en el rodaje del Largometraje El Bueno El Feo y El Malo, como Soldado Casaca.

A los 23 años ( 1962), protagoniza una película comercial para CEM, siendo este el momento en el que después de finalizar la carrera de Ingeniero Químico, se traslada a Madrid y comienzo a estudiar Arte Dramático, Música y Doblaje. A partir de este momento el arte y el cine se convierte en “parte” de su vida diaria, participando en rodajes de diferentes series, largometrajes, spot de publicidad, cortometrajes…

Son numerosos los coros en los que participa inclinándose hacia la zarzuela debido a su voz de Barítono. Y es a partir de los 30 años cuando el cine vuelve a ser parte de su vida. Ha participado en más de 500 cortometrajes, muchos de ellos de prácticas de alumnos de diferentes Escuelas de Cine. En publicidad ha participado en más de 500 spot de TV e internet y videos internos. En series de TV y largometrajes (siendo los mas renombrados: La Montaña Rusa, The Cold Light of Day , Fuga de Cerebros II, Bombay Goa, Killing Paquito, Canicas en el Cielo, La Mujer America, El Amor y otras Desgracias, Me amaras sobre todas las cosas, Bajo Un Manto de Estrellas, Al Sur de Guernica, DEEP SHOCK 1, DEEP SHOCK 2, El Mate de Morphy, Como Niños Chicos, Los Golpes del Destino, Loca Olivia).

Ha sido seleccionado y premiado en festivales de todo el mundo (algunos tan prestigiosos como Venecia o San Sebastián) e igualmente ha realizado la labor de jurado en diferentes festivales que se desarrollan en el territorio español.

Un profesional que ama al cine y dispuesto a dar energía positiva al NIAFFS.

Elisa Díaz
Fotógrafa y Diseñadora gráfica/ Fotograph and Graphic designer

Aficionada a la fotografía desde los 23 años, estudió Técnico Superior de Laboratorio Químico hasta que una enfermedad le apartó de esta trayectoria y comenzó a dedicarse al diseño gráfico y a la fotografía profesionalmente. Realizó sus estudios de fotografía en IES Néstor Almendros, y estos son los trabajos más destacados de su trayectoria profesional ligada a muchas productoras y firmas nacionales e internacionales.
Exposición de fotografía Tierra y Mar. Dirección del cortometraje Requiem por un resucitado. Fotografía fija en Videoclips de Mr. Danny canción Intruder. Fotografía fija en Videoclips de Bob García y Cole Porter Someone like you. Colaboraciones en ORGULLO DEL SUR. Colaboración en la película Sindrome de tí de Joaquín Ortega. Colaboración con Triángulo COGAM en el Festival de Cine Andalesgay. Colaboración batucada SOMDOSUL. Diseño y retoque fotográfico.

Repite en nuestro jurado un año más, y confiamos en su criterio y profesionalidad para darle a este jurado otro aporte de energía positiva.

 
Elisa Díaz
Fotógrafa y Diseñadora gráfica/ Fotograph and Graphic designer

Aficionada a la fotografía desde los 23 años, estudió Técnico Superior de Laboratorio Químico hasta que una enfermedad le apartó de esta trayectoria y comenzó a dedicarse al diseño gráfico y a la fotografía profesionalmente. Realizó sus estudios de fotografía en IES Néstor Almendros, y estos son los trabajos más destacados de su trayectoria profesional ligada a muchas productoras y firmas nacionales e internacionales.
Exposición de fotografía Tierra y Mar. Dirección del cortometraje Requiem por un resucitado. Fotografía fija en Videoclips de Mr. Danny canción Intruder. Fotografía fija en Videoclips de Bob García y Cole Porter Someone like you. Colaboraciones en ORGULLO DEL SUR. Colaboración en la película Sindrome de tí de Joaquín Ortega. Colaboración con Triángulo COGAM en el Festival de Cine Andalesgay. Colaboración batucada SOMDOSUL. Diseño y retoque fotográfico.

Repite en nuestro jurado un año más, y confiamos en su criterio y profesionalidad para darle a este jurado otro aporte de energía positiva.

Iván Fernández – Ronin
Crítico de cine / Film critic

Estudió fotografía e imagen y sonido. Comenzó en el instituto a realizar cortometrajes, consiguiendo el premio al Mejor Corto de Leganés en 1997. Tres años después empezó a trabajar en televisión como ayudante de cámara para pasar a operador de vídeo y editor en diversas series, programas y eventos.

Practicante de artes marciales, ostenta el cinturón negro 2º Dan en Karate Goju Ryu de Okinawa, 1º Dan de Kobudo, 1º Dan de Jiu-Jitsu y 1º Dan en Sambo Keno. Su pasión por el cine y las artes marciales hicieron que editase a través de su Asociación Cultural y Juvenil Ronin el fanzine Ronin durante casi diez años, dedicado a la cultura oriental, haciendo hincapié en el cine asiático. Tras realizar y participar en numerosos eventos dedicados al cómic y el manga (organizadores de las Jornadas de Leganés y colaboradores en Expocómic, Expomanga, Japan Weekend…), la experiencia ganada con su revista y la asociación hizo que empezase a colaborar en la revista Acción con una sección mensual y posteriormente en Dragonz Magazine, ocupaciones que mantiene en la actualidad promocionando el cine de artes marciales y el asiático.

A finales del 2017 publicó el libro Bruceploitation. Los clones de Bruce Lee y este 2020 ha publicado un nuevo título, Sho Kosugi. El rey ninja.

Además de todo esto, Iván colabora durante todo el año con el NIAFFS realizando crítica semanales desde su blog de cine asiático RONIN para el disfrute de todos nuestros seguidores.

 

Iván Fernández – Ronin
Crítico de cine / Film critic

Estudió fotografía e imagen y sonido. Comenzó en el instituto a realizar cortometrajes, consiguiendo el premio al Mejor Corto de Leganés en 1997. Tres años después empezó a trabajar en televisión como ayudante de cámara para pasar a operador de vídeo y editor en diversas series, programas y eventos.

Practicante de artes marciales, ostenta el cinturón negro 2º Dan en Karate Goju Ryu de Okinawa, 1º Dan de Kobudo, 1º Dan de Jiu-Jitsu y 1º Dan en Sambo Keno. Su pasión por el cine y las artes marciales hicieron que editase a través de su Asociación Cultural y Juvenil Ronin el fanzine Ronin durante casi diez años, dedicado a la cultura oriental, haciendo hincapié en el cine asiático. Tras realizar y participar en numerosos eventos dedicados al cómic y el manga (organizadores de las Jornadas de Leganés y colaboradores en Expocómic, Expomanga, Japan Weekend…), la experiencia ganada con su revista y la asociación hizo que empezase a colaborar en la revista Acción con una sección mensual y posteriormente en Dragonz Magazine, ocupaciones que mantiene en la actualidad promocionando el cine de artes marciales y el asiático.

A finales del 2017 publicó el libro “Bruceploitation. Los clones de Bruce Lee”.

Además de todo esto, Iván colabora durante todo el año con el NIAFFS realizando crítica semanales desde su blog de cine asiático RONIN para el disfrute de todos nuestros seguidores.

Mercedes Sierra
Directora de cine, guionista y productora Producciones Atodofilms, analista de Big Data y desarrolladora Full Stack / FILM DIRECTOR, SCRIPT AND PRODUCTION PRODUCER ATODOFILMS, BIG DATA ANALYST AND FULL STACK DEVELOPER
 

En 2009 fundó Producciones Atodofilms dedicándose principalmente a la ficción en largometrajes y cortometrajes, publicidad, programas, videoclips y documentales. Graduada en Comunicación audiovisual, máster en dirección cinematográfica, (Barcelona 2009), certificada por Autodesk en 3D Max, ilustradora y dibujante profesional por el E.S.D.I.P, guionista de cine, radio y televisión por La Escuela de Escritores donde además en 2009 ganó el primer premio con el corto Habitación con vistas. Experimentada directora de cine finalista del festival internacional de Toronto con Amigos hasta que la muerte nos separe La sin historia de Pilar y Manolín que ganó el premio internacional Angeli Di luce nell`arte en Italia 2018 . Con la Web serie De pellas, la verdadera historia de Benita Jazmín, obtuvo el premio Internacional de la ciudad de Midlet (Marruecos). Distintos premios por la geografía española con multitud de cortometrajes presentados a lo largo de más de diez años. Actualmente está trabajando junto al chef Ángel Castrejón en el programa Rockchef. Desarrolla el guión del libro de Fran Martín: Madre Anoche en las trincheras. La película sobre la vida del gran pintor español José Ángel Ramírez Cuenca que se rodará en 2020 en Castilla la Mancha.

Guión cinematográfico El instructor del libro de Jacobo Otero, La película documental: Viajeros de las estrellas de Máximo Sandín y el web cómic Nature wow, de ámbito científico que trata sobre los virus desde los albores de la humanidad hasta nuestros días.

Jurado en el festival Tetuán Teniendo pendiente de estreno los cortometrajes: Leviatán, Consecuencias Mucha tela que cortar.

 
Mercedes Sierra
Directora de cine, guionista y productora Producciones Atodofilms, analista de Big Data y desarrolladora Full Stack / FILM DIRECTOR, SCRIPT AND PRODUCTION PRODUCER ATODOFILMS, BIG DATA ANALYST AND FULL STACK DEVELOPER
 

En 2009 fundó Producciones Atodofilms dedicándose principalmente a la ficción en largometrajes y cortometrajes, publicidad, programas, videoclips y documentales. Graduada en Comunicación audiovisual, máster en dirección cinematográfica, (Barcelona 2009), certificada por Autodesk en 3D Max, ilustradora y dibujante profesional por el E.S.D.I.P, guionista de cine, radio y televisión por La Escuela de Escritores donde además en 2009 ganó el primer premio con el corto Habitación con vistas. Experimentada directora de cine finalista del festival internacional de Toronto con Amigos hasta que la muerte nos separe La sin historia de Pilar y Manolín que ganó el premio internacional Angeli Di luce nell`arte en Italia 2018 . Con la Web serie De pellas, la verdadera historia de Benita Jazmín, obtuvo el premio Internacional de la ciudad de Midlet (Marruecos). Distintos premios por la geografía española con multitud de cortometrajes presentados a lo largo de más de diez años. Actualmente está trabajando junto al chef Ángel Castrejón en el programa Rockchef. Desarrolla el guión del libro de Fran Martín: Madre Anoche en las trincheras. La película sobre la vida del gran pintor español José Ángel Ramírez Cuenca que se rodará en 2020 en Castilla la Mancha.

Guión cinematográfico El instructor del libro de Jacobo Otero, La película documental: Viajeros de las estrellas de Máximo Sandín y el web cómic Nature wow, de ámbito científico que trata sobre los virus desde los albores de la humanidad hasta nuestros días.

Jurado en el festival Tetuán Teniendo pendiente de estreno los cortometrajes: Leviatán, Consecuencias Mucha tela que cortar.

Fidel Pérez 
Director y fixer de producción / production manager and fixer

Su carrera profesional comenzó en 1999 tras finalizar sus estudios como Técnico Superior en Producción de audiovisuales, radio y espectáculos en el centro Néstor Almendros, Tomares (Sevilla)

Hasta 2001 estuvo trabajando como freelance en servicios de Producción audiovisual. Tras lo cual trabajó para Dream Factory (Madrid) hasta 2003,  en el equipo de Efectos Especiales de Colin Arthur. Es entonces cuando surge su proyeto personal, Bonzo FX, una empresa dedicada a los efectos especiales en rodaje. Trabaja en La Claqueta hasta 2019 en el departamento de producción publicitaria. Y en la actualidad permanece con su proyecto personal como fixer de producción. 

En estos 20 años de experiencia ha tenido oportunidad de compartir set de rodaje con profesionales como Thierry de Peretti, Pedro Almodóvar, Javier Fesser, Alberto Rodríguez, James Mangold, George Lucas, Tony Gatlif, Robert Richardson, Mike Newell… a lo largo de más de 30 largometrajes; numerosos cortometrajes, spots publicitarios, videoclips, documentales, series, programas de televisión y eventos tanto nacionales como internacionales.

 

Fidel Pérez 
Director y fixer de producción / production manager and fixer

Su carrera profesional comenzó en 1999 tras finalizar sus estudios como Técnico Superior en Producción de audiovisuales, radio y espectáculos en el centro Néstor Almendros, Tomares (Sevilla)

Hasta 2001 estuvo trabajando como freelance en servicios de Producción audiovisual. Tras lo cual trabajó para Dream Factory (Madrid) hasta 2003,  en el equipo de Efectos Especiales de Colin Arthur. Es entonces cuando surge su proyeto personal, Bonzo FX, una empresa dedicada a los efectos especiales en rodaje. Trabaja en La Claqueta hasta 2019 en el departamento de producción publicitaria. Y en la actualidad permanece con su proyecto personal como fixer de producción. 

En estos 20 años de experiencia ha tenido oportunidad de compartir set de rodaje con profesionales como Thierry de Peretti, Pedro Almodóvar, Javier Fesser, Alberto Rodríguez, James Mangold, George Lucas, Tony Gatlif, Robert Richardson, Mike Newell… a lo largo de más de 30 largometrajes; numerosos cortometrajes, spots publicitarios, videoclips, documentales, series, programas de televisión y eventos tanto nacionales como internacionales.

Nacho Serapio 
Director  de la revista Dragonz, artista marcial y especialista de cine / DIRECTOR OF DRAGONZ MAGAZINE, MARTIAL ARTIST AND stuntman

 Es un polifacético artista marcial, cineasta y emprendedor. Desde su más tierna infancia, compaginó sus 2 pasiones: los audiovisuales y las artes marciales, donde llegó a ser miembro de la Selección Española de Kenpo, Deportista de Alto Rendimiento, Campeón Mundial en 9 ocasiones y categorías diferentes, y donde actualmente tiene una empresa propia (Dragonz.es) que abarca cursos online, una revista, y su propia marca de kimonos y protecciones para artes marciales.

En el mundo de los audiovisuales, ha trabajado como actor y especialista de acción en series, películas y espectáculos en directo, fue subdirector de un canal de tv local en Madrid, y como creativo audiovisual, abrió su propia productora, con la que ha producido algunos pequeños proyectos, y numerosos trabajos para agencias de publicidad.

Todo un “hombre del renacimiento”, con una gran pasión por el cine de acción.

 
Nacho Serapio 
Director  de la revista Dragonz, artista marcial y especialista de cine / DIRECTOR OF DRAGONZ MAGAZINE, MARTIAL ARTIST AND stuntman

 Es un polifacético artista marcial, cineasta y emprendedor. Desde su más tierna infancia, compaginó sus 2 pasiones: los audiovisuales y las artes marciales, donde llegó a ser miembro de la Selección Española de Kenpo, Deportista de Alto Rendimiento, Campeón Mundial en 9 ocasiones y categorías diferentes, y donde actualmente tiene una empresa propia (Dragonz.es) que abarca cursos online, una revista, y su propia marca de kimonos y protecciones para artes marciales.

En el mundo de los audiovisuales, ha trabajado como actor y especialista de acción en series, películas y espectáculos en directo, fue subdirector de un canal de tv local en Madrid, y como creativo audiovisual, abrió su propia productora, con la que ha producido algunos pequeños proyectos, y numerosos trabajos para agencias de publicidad.

Todo un “hombre del renacimiento”, con una gran pasión por el cine de acción.

Juan Pablo Molina Rueda 
psicólogo, escritor, locutor y creativo / psychologist, writer, broadcaster and creative

Jienense profesional en múltiples disciplinas, un todo terreno de las humanidades.
En 1998 comenzó a trabajar como regente de un videoclub, desarrollando uno de sus trabajos más instructivos y enriquecedores relacionados con el cine, que despertó en él un interés voraz por el séptimo arte. Diseñador gráfico y creativo desde el año 2003, ha trabajado como director de arte realizando diseño de cartelería e imagen corporativa para eventos culturales, recibiendo una mención especial en el concurso de diseño del Cartel de la XVI Edición (2016) del festival de cine, medioambiente y mundo rural Biosegura.
Recibió en el 2017 el Premio Lince a la mejor dirección de arte en el festival La Semana de Jaén Audiovisual por el cortometraje De Cara.

En 2014 fusiona sus conocimientos en el cine, su afán por informar y comunicar con una de sus mayores pasiones, la radio. Tras formarse en distintas escuelas en locución y doblaje, crea y dirige el podcast Remake a los 80. La trayectoria de su proyecto es impecable y perenne. El programa dispone de 5 temporadas de vida, 200 episodios producidos y 1.000.000 de oyentes repartidos por todo el globo. Por esta labor recibió en 2019 el Premio Andalucía de Comunicación Audiovisual Local a Programa de Entretenimiento en Radio, y el Premio ASECAN 2020 a la Mejor Labor Informativa.

reador y director de la I Primera Jornada de Cine Fantástico de Jaén, colaborador en emisoras de radio y distintos programas, entre ellos Alcalá TV, Uniradio Jaén, Cadena SER, Onda Jaén y es un r. Además de Remake a los 80, dirige y presenta los podcast La Habitación del Sueño y Archiva Podcast.

Ha trabajado como redactor de contenidos radiofónicos, escritor en distintos blogs y redes con publicaciones como TwitterTerror: Historias de miedo, libro recopilatorio de terror, o el guión adaptado a ficción sonora radiofónica de la novela La Lápida Templaria.
Actualmente desempeña el puesto de director técnico y proyectos en la empresa cultural de conservación y gestión documental Alacaja.com mientras termina de cursar estudios en grado de Psicología y escribe y dirige ficción sonora documental.

 
Juan Pablo Molina Rueda 
psicólogo, escritor, locutor y creativo / psychologist, writer, broadcaster and creative

Jienense profesional en múltiples disciplinas, un todo terreno de las humanidades.
En 1998 comenzó a trabajar como regente de un videoclub, desarrollando uno de sus trabajos más instructivos y enriquecedores relacionados con el cine, que despertó en él un interés voraz por el séptimo arte. Diseñador gráfico y creativo desde el año 2003, ha trabajado como director de arte realizando diseño de cartelería e imagen corporativa para eventos culturales, recibiendo una mención especial en el concurso de diseño del Cartel de la XVI Edición (2016) del festival de cine, medioambiente y mundo rural Biosegura.
Recibió en el 2017 el Premio Lince a la mejor dirección de arte en el festival La Semana de Jaén Audiovisual por el cortometraje De Cara.

En 2014 fusiona sus conocimientos en el cine, su afán por informar y comunicar con una de sus mayores pasiones, la radio. Tras formarse en distintas escuelas en locución y doblaje, crea y dirige el podcast Remake a los 80. La trayectoria de su proyecto es impecable y perenne. El programa dispone de 5 temporadas de vida, 200 episodios producidos y 1.000.000 de oyentes repartidos por todo el globo. Por esta labor recibió en 2019 el Premio Andalucía de Comunicación Audiovisual Local a Programa de Entretenimiento en Radio, y el Premio ASECAN 2020 a la Mejor Labor Informativa.

reador y director de la I Primera Jornada de Cine Fantástico de Jaén, colaborador en emisoras de radio y distintos programas, entre ellos Alcalá TV, Uniradio Jaén, Cadena SER, Onda Jaén y es un r. Además de Remake a los 80, dirige y presenta los podcast La Habitación del Sueño y Archiva Podcast.

Ha trabajado como redactor de contenidos radiofónicos, escritor en distintos blogs y redes con publicaciones como TwitterTerror: Historias de miedo, libro recopilatorio de terror, o el guión adaptado a ficción sonora radiofónica de la novela La Lápida Templaria.
Actualmente desempeña el puesto de director técnico y proyectos en la empresa cultural de conservación y gestión documental Alacaja.com mientras termina de cursar estudios en grado de Psicología y escribe y dirige ficción sonora documental.

DANIEL ORTEGA DEL POZO 
Escritor de novela bélica e histórica, investigador y divulgador / War novel writer, researcher and popularizer.

Burgalés de adopción y docente de profesión, cursó sus estudios universitarios en la Universidad de Burgos, donde obtuvo la Diplomatura en Relaciones Laborales y la Licenciatura en Ciencias del Trabajo, además de otros estudios de especialización en Prevención de Riesgos Laborales y Protección de Datos.
En 2013 ve la luz su primera obra Berlín 1945: Mi diario de un infierno (Editorial Dossoles), una trepidante novela histórica cuyo colofón, Berlín 1945: Mis últimos días en el Tercer Reich (2016, Editorial Dossoles), permite al lector revivir los últimos días de la Segunda Guerra Mundial a través de un Berlín humeante y en ruinas.
A lo largo de su trayectoria nos ha dejado obras como Vuelve conmigo (2014, Editorial Dossoles) o Renegados de la Wehrmacht (Afronta Editorial). Sin duda, el punto de partida de una singular saga bélica que verá una continuación en distintas entregas en el futuro. Con “Burdel SS” (2017, Afronta Editorial), una historia independiente a la de su predecesora (Renegados de la Wehrmacht), pero que mantiene un hilo conductor común.
2018 publica su primera novela gráfica, Stalingrado. La historia gráfica (Editorial La Esfera de los Libros). Acompañado en el aspecto gráfico por Antonio Gil, prestigioso ilustrador a nivel nacional e internacional.
Durante su trayectoria como escritor  ha participado desde su debut literario en ferias del libro de la geografía española, destacando Madrid, Valladolid y Burgos. Y es habitual contar con su presencia en conferencias, jornadas y eventos dedicados a la divulgación histórica.
También es colaborador habitual en diversos programas de radio y canales de Youtube, como Informe Enigma, El Universo por descubrir, Las aventuras de la espada, además de varios blogs y medios de divulgación histórica.
A comienzos de 2020, Daniel Ortega ha concluido su proyecto más ambicioso y elaborado hasta la fecha, la novela Cielo rojo, águilas azules. La obra ha sido prologada por dos referencias nacionales e internacionales: Carlos Caballero Jurado y Francisco Torres García.

 
DANIEL ORTEGA DEL POZO 
Escritor de novela bélica e histórica, investigador y divulgador / War novel writer, researcher and popularizer.

Burgalés de adopción y docente de profesión, cursó sus estudios universitarios en la Universidad de Burgos, donde obtuvo la Diplomatura en Relaciones Laborales y la Licenciatura en Ciencias del Trabajo, además de otros estudios de especialización en Prevención de Riesgos Laborales y Protección de Datos.
En 2013 ve la luz su primera obra Berlín 1945: Mi diario de un infierno (Editorial Dossoles), una trepidante novela histórica cuyo colofón, Berlín 1945: Mis últimos días en el Tercer Reich (2016, Editorial Dossoles), permite al lector revivir los últimos días de la Segunda Guerra Mundial a través de un Berlín humeante y en ruinas.
A lo largo de su trayectoria nos ha dejado obras como Vuelve conmigo (2014, Editorial Dossoles) o Renegados de la Wehrmacht (Afronta Editorial). Sin duda, el punto de partida de una singular saga bélica que verá una continuación en distintas entregas en el futuro. Con “Burdel SS” (2017, Afronta Editorial), una historia independiente a la de su predecesora (Renegados de la Wehrmacht), pero que mantiene un hilo conductor común.
2018 publica su primera novela gráfica, Stalingrado. La historia gráfica (Editorial La Esfera de los Libros). Acompañado en el aspecto gráfico por Antonio Gil, prestigioso ilustrador a nivel nacional e internacional.
Durante su trayectoria como escritor  ha participado desde su debut literario en ferias del libro de la geografía española, destacando Madrid, Valladolid y Burgos. Y es habitual contar con su presencia en conferencias, jornadas y eventos dedicados a la divulgación histórica.
También es colaborador habitual en diversos programas de radio y canales de Youtube, como Informe Enigma, El Universo por descubrir, Las aventuras de la espada, además de varios blogs y medios de divulgación histórica.
A comienzos de 2020, Daniel Ortega ha concluido su proyecto más ambicioso y elaborado hasta la fecha, la novela Cielo rojo, águilas azules. La obra ha sido prologada por dos referencias nacionales e internacionales: Carlos Caballero Jurado y Francisco Torres García.

Marichu Sanz
Directora de producción y casting / Production and casting Manager

Licenciada en Filología Hispánica, Máster en Gestión Cultural y Experta Universitaria en Protocolo, comienza a trabajar en Producción Audiovisual en 2006 en la productora de documentales Ático Siete, donde desarrolla su labor como Directora de producción documental. En 2011 pasa a formar parte del equipo de Sacromonte Films donde continúa trabajando en documental y desarrollo de ficción.

En 2014 se traslada a Sevilla uniéndose a la productora Acheron Films, en la que entra para impulsar el desarrollo de nuevos proyectos y en la que ejerce como Directora de desarrollo, producción y casting.

En los ultimos 5 años ha sido responsable de la producción ejecutiva y el casting  de Ánimas (Largometraje de ficción), el Casting de Sin aliento (Largometraje de ficción) y Allí Abajo. (Serie de ficción), de la producción del documental La Granada imaginada. Acaba de terminar el largometraje Sevillanas de Brooklyn y se encuentra inmersa en el nuevo largometraje de Alexis Morante.

 
Marichu Sanz
Directora de producción y casting / Production and casting Manager

Licenciada en Filología Hispánica, Máster en Gestión Cultural y Experta Universitaria en Protocolo, comienza a trabajar en Producción Audiovisual en 2006 en la productora de documentales Ático Siete, donde desarrolla su labor como Directora de producción documental. En 2011 pasa a formar parte del equipo de Sacromonte Films donde continúa trabajando en documental y desarrollo de ficción.

En 2014 se traslada a Sevilla uniéndose a la productora Acheron Films, en la que entra para impulsar el desarrollo de nuevos proyectos y en la que ejerce como Directora de desarrollo, producción y casting.

En los ultimos 5 años ha sido responsable de la producción ejecutiva y el casting  de Ánimas (Largometraje de ficción), el Casting de Sin aliento (Largometraje de ficción) y Allí Abajo. (Serie de ficción), de la producción del documental La Granada imaginada. Acaba de terminar el largometraje Sevillanas de Brooklyn y se encuentra inmersa en el nuevo largometraje de Alexis Morante.

David Rey
Director de la Escuela de cine Manuel Summers y Profesor / Manuel Summers School Director and Teacher

Nacido en Huelva en 1982, David Rey se licencia en Bellas Artes en el año 2005, dedicándose al noble arte de la pintura. Pronto pasará a ejercer como docente especialista de artes gráficas, plásticas y audiovisuales en Fundación Vedruna.

Actualmente, tras 14 años ejerciendo la labor como profesor, se embarca en la creación de la Escuela de Cine Manuel Summers Fundación Vedruna inaugurándose esta en el año 2017. Es impulsor, también, del Festival de Cine Vertical Vedruna, un certamen dedicado a los jóvenes a los que imparte Plástica y Audiovisual. El objetivo: usar las nuevas tecnologías de la manera más educativa y transversal posible.

Este 2020 se embarcó en el proyecto VEDRUNASTUDIOS, un espacio abierto y libre que hace entender una nueva forma de creación audiovisual (cine, radio, videojuegos…) donde el alumnado es quien marca los ritmos y las necesidades a partir de sus ideas y propios proyectos.

 
David Rey
Director de la Escuela de cine Manuel Summers y Profesor / Manuel Summers School Director and Teacher

Nacido en Huelva en 1982, David Rey se licencia en Bellas Artes en el año 2005, dedicándose al noble arte de la pintura. Pronto pasará a ejercer como docente especialista de artes gráficas, plásticas y audiovisuales en Fundación Vedruna.

Actualmente, tras 14 años ejerciendo la labor como profesor, se embarca en la creación de la Escuela de Cine Manuel Summers Fundación Vedruna inaugurándose esta en el año 2017. Es impulsor, también, del Festival de Cine Vertical Vedruna, un certamen dedicado a los jóvenes a los que imparte Plástica y Audiovisual. El objetivo: usar las nuevas tecnologías de la manera más educativa y transversal posible.

Actualmente está embarcado en el proyecto VEDRUNASTUDIOS, un espacio abierto y libre que hace entender una nueva forma de creación audiovisual (cine, radio, videojuegos…) donde el alumnado es quien marca los ritmos y las necesidades a partir de sus ideas y propios proyectos.

VEDRUNASTUDIOS tiene previsto su arranque en el año 2020.

Jurado del NIAFFS 2019 / NIAFFS 2019 Jury

Carolina Calvo, Luís Fernández de Eribe, Iván Fernández, Elisa Díaz, Miguel Palacios, Chema Bascón, David Rey y Rubén González

Jurado del NIAFFS 2018 / NIAFFS 2018 Jury

Bernabé Marín, Carolina Calvo, Elisa Díaz, Luis Fernández de Eribe, Iván Fernández, Oskar Tejedor, Fernando Simarro y Álvaro Begínes.

Jurado del NIAFFS 2017 / NIAFFS 2017 Jury

Bernabé Marín, Carolina Calvo, Israel González, Elisa Díaz, Raquel Gómez, Luis Fernández de Eribe, Nacho Serapio, Iván Fernández, Álvaro de Armiñán, Awat Osman.

Jurado del NIAFFS 2016 / NIAFFS 2016 Jury

Bernabé Marín, Daniel Ortega, Rafael Camacho, Manuel Duarte, Antonio Andrés Rodríguez.

Jurado del NIAFFS 2015 / NIAFFS 2015 Jury

Fidel Pérez, Lidiana Rodríguez, Álex Navarro, Vicente Pavía, Ricardo Llamas, Carlos Alonso, Juan Carlos Matachana, Prakash Sharma.

Jurado del NIAFFS 2014 / NIAFFS 2014 Jury

Manu Baqueiro, Óscar Abades, Diego Álvarez, Sergio del Val, Justo Ruiz, Rafael Rodríguez,Francisco Javier Toro (Blas), Luz de Paz.

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